Événement emblématique du festival, la soirée d’ouverture officielle permet la promotion de l’artiste lauréate de la Résidence F’A’A 2022, Théodora Barat, et la projection en avant-première de son court-métrage (Atomic) Four Corners réalisé avec le soutien de la Résidence F’A’A et de la DRAC Centre Val-de-Loire.

3 jours de festival
15 artistes et professionnels invités
14 séances thématiques
45 films projetés
854 minutes de projection

Samedi 1^er juillet

Dimanche 2 juillet

Pièges du regard

Les Chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel est une scène d’hiver iconique. Des chasseurs et leurs chiens enfoncent leurs pas dans la neige, des paysans grillent le cochon, des patineurs insouciants pirouettent sur la glace. Mais comme nous le révèlent progressivement les deux spécialistes du peintre, Reindert Falkenburg et Michel Weemans, derrière la face radieuse du paysage et des activités innocentes se cache un visage plus inquiétant. La caméra caresse lentement la surface de la peinture, explorant le paysage dans ses moindres détails. Peu à peu la neige apparaît comme un masque et le tableau se révèle être un piège. Un piège pour l’esprit, un piège pour l’œil.

Regards de pierre

L’histoire a retenu que le sculpteur Pygmalion était tellement amoureux de sa création, Galatée, que cette dernière s’incarna pour en devenir la femme. La destinée « vivante » de la sculpture était ainsi scellée dans une relation d’imitation et de possession des corps. Avec son invention à la fin du XIXe siècle, le cinéma est venu parachever cette longue tradition en offrant le mouvement, depuis toujours recherché, aux figures figées dans la pierre. Motif récurant depuis son origine, la sculpture vivante est rapidement devenue le moyen idéal, à peine détourné, de réaffirmer la puissance magique du cinématographe d’animer les corps inertes, d’insuffler la vie au monde des choses. Pour autant, cette histoire n’a pas été écrite d’une seule main. Nombreux ont été les artistes et cinéastes à déconstruire ces mythes, à imaginer d’autres types de relations entre la sculpture et le cinéma qui ne soient plus simplement celle de la subornation du modèle. Filmés pour la plupart d’entre eux dans les galeries du musée, dans ce « chaos de toutes ces grandeurs sans mesure commune, du mélange inexplicable des mains et des géants, ni même de ce raccourci de l’évolution que nous offre une telle assemblée d’êtres parfaits et d’inachevés, de mutilés et de restaurés, de monstres et de messieurs … » dénoncé par le poète Paul Valery, les films réunis pour ce programme nous donnent à voir ces sculptures vivantes autrement. C’est au désordre des corps que ces regards de pierre nous invitent.

Performer la photographie

En 1980, Roland Barthes publie son essai sur la photographie, La Chambre claire. La même année, Alix Cléo Roubaud semble déjouer la vérité des images dans le film de Jean Eustache, Les Photos d’Alix. Dans son film Quarries (2022), Ellie Ga convoque sur une table lumineuse des photographies qui forment un jeu de cartes inattendu, à mi-chemin de la confidence et de l’association d’idées. Dans Vita Nova (2009), Vincent Meessen scrute une couverture du magazine Paris Match, parue en 1955, objet d’analyse du même Roland Barthes dans ses Mythologies, au fil d’une enquête surprenante et paradoxale. Autant de dérives au contact des images qui se révèlent trompeuses, fallacieuses, incertaines et pourtant révélatrices.

Carte Blanche au FIFA – Festival International du Film sur l’Art de Montréal

La vie en kit de Élodie Degavre.

Des maisons en acier au pied d’un terril. Un « meccano » de bois. Un chantier en pièces détachées confié à des étudiants. C’est à Bruxelles, Charleroi et Liège que trois architectes et une poignée d’habitants aventureux vont concrétiser leurs idéaux de logement. Tout juste sortis de mai 68, ils vont démontrer le potentiel révolutionnaire de l’architecture en kit. Que reste-t-il aujourd’hui de leurs maisons de demain ?

Fifi hurle de joie de Mitra Farahani

Exilé à Rome depuis 1954 pour échapper aux persécutions, le peintre Bahman Mohassess est une légende de l’art moderne iranien dont l’œuvre a été détruite, mutilée, mise en morceaux, au minimum censurée par les différents régimes de son pays natal. Lorsque la cinéaste Mitra Farahani le retrouve dans sa chambre d’hôtel italienne, elle découvre un vieil homme qui ne crée plus depuis longtemps. Deux mois avant sa disparition, Bahman Mohassess accepte de livrer le récit de sa vie devant la caméra alors qu’il s’apprête à réaliser son oeuvre ultime, « The Unknown Masterpierce », commandée par deux admirateurs, artistes eux-mêmes, venus d’Iran.

Séance en famille

Eugène (Jerry Lewis) est un auteur de bandes dessinées pour enfants à l'imagination débordante et Rick (Dean Martin) est son colocataire, artiste en difficulté qui s’inspire des rêves d'Eugène pour une bande dessinée. Le réalisateur Frank Tashlin est connu pour avoir transformé ses dessins animés réalisé pour la Warner Brothers et Disney, en véritable expérience cinématographique. Le comique de situation exagéré et les personnages hyperréalistes incarnés à la perfection par Lewis et Martin - ainsi que Shirley MacLaine et Dorothy Malone dans le rôle des voisines du dessus - insuffle à Artists and Models l’esprit et le dynamisme des Looney Tunes. Satire marquante de la culture pop du milieu des années 1950, le film de Tashlin tourne en dérision presque tous les sujets brûlants de l'époque : des auditions de la sous-commission du Sénat à la guerre froide, en passant par la course à l'espace et le monde de l'édition.

Éloge de la main

Pour Paul Valéry, « la réalisation d’une œuvre d’art, une œuvre de peinture et de sculpture, comme une œuvre d’art elle-même dont l’objet matériel qui se façonne sous les doigts de l’artiste n’est plus que le prétexte, l’accessoire de scène, le sujet du ballet. » En filmant l’artiste au moment de la création, le cinéma affirme sa capacité à saisir le corps en mouvement et à transformer l’action des êtres vivants en moment chorégraphique. Le geste de l’artiste, en tant que processus, n’est pas seulement une mise en forme de la pensée, mais une forme de visibilité de l’intention. Dans les films qui composent cette séance, les mains accomplissent leur tâche technique et deviennent, en cela, des formes métonymiques de leur activité. Bien qu’elles soient réduites à leur fonction, l’enchaînement de figures ouvre vers une chorégraphie gestuelle qui libère les mains de leur rôle productif.

Bingo

En -560 avant JC, le roi Crésus finance le temple d’Artémis pour la déesse grecque de la chasse et de la nature sauvage. Considéré dans l’Antiquité comme la quatrième des Sept Merveilles du Monde, il sera incendié volontairement 200 ans plus tard par le berger Érostrate qui cherche à se rendre célèbre par la destruction du temple. Le complexe d’Erostrate qualifie aujourd’hui la psychologie des individus prêts à tout pour être reconnus. En 1963, les Maslon, une famille de grand collectionneurs, commande à l’architecte Richard Neutra, la Maslon House situé à Rancho Mirage en Californie. Celle-ci sera rachetée en 2002 par un nouveau propriétaire qui la détruit au Bulldozer, conduisant lui-même le premier engin qui attaque les murs de cette fascinante maison moderniste. En août 1974, Gordon Matta-Clark découpe une maison à Niagara Falls, dans l'État de New York. Le film Bingo/Ninth enregistre le processus : l’artiste divise la façade extérieure en neuf parties puis, une heure après, la maison est démolie, les segments de la façade sont transportés à Art Park puis jetés en décharge. Pendant le premier confinement de la crise sanitaire de 2020, Théodora Barat, se rend à Hong Kong, la ville des publicités et des enseignes monumentales constamment allumées. L’artiste décide alors de filmer en nuit américaine et plonge dans le noir les architectures autoritaires et dominantes du centre financier de Hong Kong et des « substations » électriques. Une mise en scène science-fictionnelle d’une réalité brute et crue : Off Power.

Rituels, Exorcismes, Promesses

Le souvenir des empreintes de mains dans les cavernes magdaléniennes en traversant Paris à l’aube (Les Mains négatives). Les autels d’anciennes divinités, disséminés dans le paysage mexicain (Altares). La fabrication de marionnettes, à l’aune de l’intelligence artificielle (Diteggiatura). Le théâtre mélancolique de l’atelier d’un peintre géorgien de la fin du dix-neuvième siècle (Arabesques sur le thème de Pirosmani). Les fantômes en boucle d’un film de Sergueï Paradjanov (The Passion). Au cœur de ces rituels délicats, âpres, parfois violents, l’art semble conjurer, sans certitude, la destruction et l’oubli.

Partenaires

PARTENAIRES OFFICIELS
Ministère de la Culture – Drac Centre-Val de Loire
Région Centre Val de Loire – labellisé « Nouvelle Renaissance »
Département du Cher
Communauté de Commune Sauldre et Sologne
Ville d’Aubigny-sur-Nère
Centre Wallonie-Bruxelles
Le Château de Moison

PARTENAIRES ARTISTIQUES
École nationale supérieure d’art de Bourges – Ensa Bourges
Festival International du Film sur l’Art de Montréal – FIFA
Centre du Film sur l’Art – Bruxelles
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Ciclic – Région Centre-Val de Loire
Galerie Cappaza
Allons Voir !
SensoProjekt
Antre Peau
JAP Bruxelles
Centre d’art Les Tanneries

PARTENAIRES PROJETS 2023
ISA Groupe
Crédit Agricole
France Bleu Berry
Domaine Guillerault-Fargette Sancerre
Domaine Adèle Rouzé Quincy
Domaine Jacques Rouzé Reuilly
Green Art Paysage

Nos remerciements à Thibault Soulet, directeur des services culturels de la Ville d’Aubigny-Sur-Nère, et à Alexandre Mulot, projectionniste de l’Atomic Cinéma.

Mary-Anne de La Palme, productrice, présidente des Ateliers de Moison. Directrice des Films du Grillon puis de MAB Production, elle produit des formats courts et de nombreux documentaires pour la télévision. Ses courts-métrages cinéma Comme un Frère primé à Alès et Départ Immédiat Prix Spécial du Festival de Clermont Ferrand et Grand Prix du Festival de Cabourg ont été sélectionnés dans de nombreux festivals étranger.

Lydie Delahaye, maitresse de conférence à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Docteure en Études cinématographiques et diplômée de l’École des beaux-arts de Paris, ses recherches portent sur les enjeux esthétiques de la médiation des savoirs par le film. Elle prépare un ouvrage sur les enjeux critiques et historiques de l’art filmé aux éditions Mimésis.

Jonathan Pouthier, attaché de conservation au musée national d'art moderne – Centre Pompidou à Paris, et chargé de la programmation de la collection des films. Il est l'auteur de nombreux articles sur les relations entre le film et les arts visuels et de l’ouvrage L’histoire d’une histoire du cinéma (co-édité avec Enrico Camporesi, Centre Pompidou / Paris expérimental, 2023). Il a été le commissaire de plusieurs expositions, notamment « Le reste est ombre. Pedro Costa, Rui Chafes, Paulo Nozolino » (Centre Pompidou, 2022, co-commissaire Philippe-Alain Michaud), « Rosa Barba, Hear, There, Where the Echoes Are » (Centre Pompidou, 2023) et « Do You Know Snow ? » (Centre d’art contemporain de Genève, 2023, co-commissaire Pierre Leguillon). Il enseigne l’histoire de l’art et du cinéma à l’École du Louvre et à l’ETH à Zurich.