Nouveau rendez-vous annuel, le Festival F’A’A – Filmer l’Art et l’Architecture propose d’explorer la relation fertile entre le cinéma et les autres arts à travers une programmation dédiée à la fois à la création contemporaine et aux œuvres de référence. Sa première édition se tiendra du 30 juin au 2 juillet 2023 à Aubigny-sur-Nère, cité historique située sur la route Jacques Cœur dans le Cher. Il est organisé par l’association Les Ateliers de Moison.

Vendredi 30 juin

⬆︎ Un rôle pour tous

La création ? C’est toujours un pari, que chacun peut faire. Au moins une fois dans sa vie. À Aubigny aussi. Acteurs, poètes, chanteurs, chacun peut l’être, à sa manière. Tout est question de regard, de perception. C’est ce que nous raconte le film Un rôle pour tous réalisé par Jean-Yves Charpin à la suite d’une rencontre avec des employés d’Isa Groupe participant à l’Atelier de théâtre conduit par Lucie Contet et Salomé Elhadad Ramon, metteurs en scène de la Compagnie Poupées Russes. Sur une scène, sur une pellicule, dans la vie, qu’est ce qui change ? Le regard sur soi, celui que portent les autres. On les appelle personnes en insertion. Venez voir à quel point ils rayonnent et sortent de tous les cadres !

⬆︎ Girelle Production

Cette séance est dédiée à un film de la collection « Atelier 205 », initiée et dirigée par Christophe Camoirano et Philippe Gasnier en collaboration avec Olivier Daunizeau. « C’est en Région Centre Val de Loire, en Eure et Loir, que Cécile Le Talec s’installe il y a plus de vinght ans. Le lieu : l’ancien chai d’un négociant en vins qui a cessé son activité. Alors sa production prend une autre dimension, les objets deviennent sculptures, les supports se multiplient, le son est diffusé ad libitum. (…) Il s’agit d’accueillir et de capter des mondes sans doute voués à disparaître. »

⬆︎ Four Corners

Cette séance met en regard deux films réalisés dans les paysages immenses et désertiques du Grand Ouest américain. Four Corners de Théodora Barat – artiste en résidence F’A’A 2023 – tire son titre de la zone située au sud-ouest des Etats-Unis destinée à l’extraction d’uranium. L’artiste mène l’enquête sur ce territoire qui fut à la fois le terrain d’essai de tests nucléaires, et le lieu de nombreuses expérimentations artistiques du Land Art tel que la sculpture monumentale de l’artiste américaine Nancy Holt, Sun Tunnel (1978), gigantesques tubes de béton braqués sur des axes astronomiques. Par les choix des cadrages et des mouvements de caméra, le film permet d’enregistrer les étapes du chantier tout en rejouant les effets d’échelles et de perceptions des sculptures elles-mêmes.

⬆︎ Regards de pierre

L’histoire a retenu que le sculpteur Pygmalion était tellement amoureux de sa création, Galatée, que cette dernière s’incarna pour en devenir la femme. La destinée « vivante » de la sculpture était ainsi scellée dans une relation d’imitation et de possession des corps. Avec son invention à la fin du XIXe siècle, le cinéma est venu parachever cette longue tradition en offrant le mouvement, depuis toujours recherché, aux figures figées dans la pierre. Motif récurant depuis son origine, la sculpture vivante est rapidement devenue le moyen idéal, à peine détourné, de réaffirmer la puissance magique du cinématographe d’animer les corps inertes, d’insuffler la vie au monde des choses. Pour autant, cette histoire n’a pas été écrite d’une seule main. Nombreux ont été les artistes et cinéastes à déconstruire ces mythes, à imaginer d’autres types de relations entre la sculpture et le cinéma qui ne soient plus simplement celle de la subornation du modèle. Filmés pour la plupart d’entre eux dans les galeries du musée, dans ce « chaos de toutes ces grandeurs sans mesure commune, du mélange inexplicable des mains et des géants, ni même de ce raccourci de l’évolution que nous offre une telle assemblée d’êtres parfaits et d’inachevés, de mutilés et de restaurés, de monstres et de messieurs … » dénoncé par le poète Paul Valery, les films réunis pour ce programme nous donnent à voir ces sculptures vivantes autrement. C’est au désordre des corps que ces regards de pierre nous invitent.

⬆︎ Carte Blanche au FIFA – Festival International du Film sur l’Art de Montréal

La vie en kit de Élodie Degavre.

Des maisons en acier au pied d’un terril. Un « meccano » de bois. Un chantier en pièces détachées confié à des étudiants. C’est à Bruxelles, Charleroi et Liège que trois architectes et une poignée d’habitants aventureux vont concrétiser leurs idéaux de logement. Tout juste sortis de mai 68, ils vont démontrer le potentiel révolutionnaire de l’architecture en kit. Que reste-t-il aujourd’hui de leurs maisons de demain ?

⬆︎ Séance en famille

Eugène (Jerry Lewis) est un auteur de bandes dessinées pour enfants à l'imagination débordante et Rick (Dean Martin) est son colocataire, artiste en difficulté qui s’inspire des rêves d'Eugène pour une bande dessinée. Le réalisateur Frank Tashlin est connu pour avoir transformé ses dessins animés réalisé pour la Warner Brothers et Disney, en véritable expérience cinématographique. Le comique de situation exagéré et les personnages hyperréalistes incarnés à la perfection par Lewis et Martin - ainsi que Shirley MacLaine et Dorothy Malone dans le rôle des voisines du dessus - insuffle à Artists and Models l’esprit et le dynamisme des Looney Tunes. Satire marquante de la culture pop du milieu des années 1950, le film de Tashlin tourne en dérision presque tous les sujets brûlants de l'époque : des auditions de la sous-commission du Sénat à la guerre froide, en passant par la course à l'espace et le monde de l'édition.

⬆︎ Bingo

En -560 avant JC, le roi Crésus finance le temple d’Artémis pour la déesse grecque de la chasse et de la nature sauvage. Considéré dans l’Antiquité comme la quatrième des Sept Merveilles du Monde, il sera incendié volontairement 200 ans plus tard par le berger Érostrate qui cherche à se rendre célèbre par la destruction du temple. Le complexe d’Erostrate qualifie aujourd’hui la psychologie des individus prêts à tout pour être reconnus. En 1963, les Maslon, une famille de grand collectionneurs, commande à l’architecte Richard Neutra, la Maslon House situé à Rancho Mirage en Californie. Celle-ci sera rachetée en 2002 par un nouveau propriétaire qui la détruit au Bulldozer, conduisant lui-même le premier engin qui attaque les murs de cette fascinante maison moderniste. En août 1974, Gordon Matta-Clark découpe une maison à Niagara Falls, dans l'État de New York. Le film Bingo/Ninth enregistre le processus : l’artiste divise la façade extérieure en neuf parties puis, une heure après, la maison est démolie, les segments de la façade sont transportés à Art Park puis jetés en décharge. Pendant le premier confinement de la crise sanitaire de 2020, Théodora Barat, se rend à Hong Kong, la ville des publicités et des enseignes monumentales constamment allumées. L’artiste décide alors de filmer en nuit américaine et plonge dans le noir les architectures autoritaires et dominantes du centre financier de Hong Kong et des « substations » électriques. Une mise en scène science-fictionnelle d’une réalité brute et crue : Off Power.

Sylvie Boulanger, curatrice en art contemporain et éditrice, a réalisé des expositions, des collections, des livres, des films et des festivals, pour le compte du Ministère de la culture, d’associations et de fondations privées. Elle étudie particulièrement les enjeux de l’art qui se diffuse hors du champ académique de l’art. Elle dirige les rencontres MAD (Multiple Art Days). Elle est membre des Laboratoire SACRe, LabEx ICCA Paris13, à l’UFR ape Paris8, à la Revue Multitudes.

Érik Bullot, cinéaste, théoricien. Il a réalisé de nombreux films à mi-chemin du documentaire et du film d’artiste. Son dernier film, Langue des oiseaux, a obtenu le Prix du patrimoine culturel immatériel au Festival Cinéma du réel en 2022. Il a publié notamment Sortir du cinéma - Histoire virtuelle des relations de l’art et du cinéma (2013) et Le Film et son double - Boniment, ventriloquie, performativité (2017) aux Éditions Mamco (Genève). Il enseigne le cinéma à l'École nationale supérieure d’art de Bourges.

Jean-Yves Charpin, chef opérateur et réalisateur, vice-président des Ateliers de Moison, contribue à la création et à la réalisation de l’émission Capital sur M6, collabore à Lundi Investigation pour Canal+, et sur de nombreux documentaires télévision et cinéma, tel que Mon Maître d’école d’Emilie Thérond. Passionné par l’écologie, il sera, pour France 5, un des piliers du magazine Gaïa. Il a fait l'École Louis Lumière Paris.

Musique originale générique Max-Louis Raugel